文艺复兴运动

文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨，从15世纪开始，文艺复兴从佛罗伦萨传到了罗马、米兰、威尼斯和阿吓勒斯等城市，以后又从意大利传到了法国、西班牙、德国和英国。纸张和印刷术的发明为文化思想的传播打开了方便之门，大大加快了这一传播进程。当时在佛罗伦萨、罗马和其他几个城市里，新兴的资产阶级及其代表人物为了维护自己的政治和经济利益，要求在意识形态领域里开展反对教会神学和封建主义文化的斗争。他们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此而形成了文艺复兴运动。其实质是欧洲从封建主义到资本主义这一历史阶段的过渡在意识形态领域的反映，是资产阶级为自己登上历史舞台而最终夺得统治地位而进行的舆论准备。

文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学、艺术和教育等诸多方面。这些方面的作品和思想无不称颂世俗以蔑视天堂，标榜理性以取代神灵，反对来世和禁欲，肯定人本身和现世生活。人文主义者要求文学艺术表现人的思想感情，要求科学为人生谋福利，要求教育发展人的个性，即把人的思想、感清和智慧从神学的束缚中解放出来。所以他们提倡人权反对神权，提倡人性反对神性，提倡个性自由反对中古时期的宗教束缚。他们的这些思想和行为都在当时的历史时期里冲击了宗教和封建文化，有力地推动了历史的进步，对于继承古代优秀遗产、打破教会权威、消除封建愚昧进而拓宽近代科学、文化、艺术和思想的发展道路，都具有无与伦比的历史意义。

达·芬奇（L。nardo Da Vinci，1452—1519）

达·芬奇作为文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，在多方面显示了他的才华，诸如数学、机械工程、医学、地质、物理、生物等。他去过很多地方，足迹遍布意大利各地，从佛罗伦萨到米兰、罗马、威尼斯，最后客死法国。在他身后留下了 7 000多张画稿。他的画善于突出人物个性，通过动作、姿态来表现人物内心活动，将科学的准确性和高度想像力结合起来，取得了杰出的成就。他的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。前者通过耶稣和犹大之间的对比，表达了画家对人生的看法；后者则通过一位女性市民的形象表现了画家对人自身价值的肯定。《最后的晚餐》取材于《新约全书》。画面表现了当耶稣向他的信徒们宣布有人出卖他时，每个信徒的不同表情和动作。除耶稣以外的12个人被分成了4组。左边的三个人朝向耶稣，似乎显得激动，特别是年轻气盛的巴多罗米欧有些控制不住自己，双手按桌，一副怒不可遏的表情。右边的三个人看上去有些惊讶，正在交头接耳，互相询问。耶稣右边靠近他的三个人外表善良，不像是出卖自己老师的人。只有接近耶稣左边的三个人有点与众不同，老人彼得伸出头在问约翰是谁出卖了主子。只有犹大一声不吭，躲在阴影里，手里紧握着一个钱袋，暗示他为钱而出卖灵魂。据说达·芬奇画这幅画花了四年时间，在这期间他画了大量的素描，每天早晚都跑到小偷云集之处悉心研究各种反面人物，寻找犹大的模特儿。《蒙娜丽莎》的模特儿是当时佛罗伦萨一位银行家的妻子。据说为了让她心惰舒畅，还专门为她请来了乐师弹琴，演员唱歌，表演滑稽戏。这样画家就画出了一个对生活满怀信心和希望的市民妇女形象，特别是她嘴角上挂着的“神秘微笑”。

米开朗琪罗（Michelangelo Buonarotti，1475—1564）

米开朗琪罗是著名画家,雕刻家,诗人和建筑家。他从小就在著名的梅狄奇园接受艺术训练，在那里接触到大量的古代艺术珍品，陶冶出不凡的艺术气质。他的画主要以圣经和宗教题材为内容，体现了市民阶级的人文精神。他的作品大都是教堂里的壁画和雕塑。雕塑的代表作是他为家乡佛罗伦萨创作的大卫和摩西塑像，而绘画代表作则是罗马西斯彻堂天花板上的大型天顶画《创始纪》和祭坛后的壁画《末日审娜》。《大卫》雕像高有5石米，形象威武刚毅，表现了他准备上战场的情景：头左侧，两目怒视，左手抚石机弦，右手握有石块，一副弓在手，箭待发的模样，表现了强烈的爱国主义情操和大无畏的英雄气概。《创始纪》描绘了数以百计、体形魁梧的人物，歌颂了为神学所贬低、却为大自然和造化称颂的人。它共有9幅主体画：《神分光暗》、《创造日月》、《授福大地》、《亚当的创造》、《夏娃的创造》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》。这些画都采用“湿壁画”，也就是趁石灰水尚未干就把画绘上去以使画面永远保留在那里的方式。在没有任何人帮助的情况下，他一个人在离地面20多米高的教堂拱顶上画了560多平方米的壁画，共计340多个人物。这些画虽然都以《圣经》为题材，但都是歌颂人体之美，尤其歌颂男性的阳刚之气。《末日审判》是画家在他已经进入花甲之年动手绘制的。描绘耶稣在世界末日来临之时将世人招到他的面前，对各人的是非功过、善恶美丑作出判断和裁决，让善人上天堂，恶人下地狱的情景。整个画面容纳了200多人，基本上可以分为四组。第一组和拱顶壁画相连接，上画无翼天使抱着耶稣用过的刑具和十字架。第二部分是耶稣和他的门徒们。第三组是无翼天使和那些受到过判决的人。第四组是地狱之河和地狱。这幅巨画位于西斯廷教堂祭坛的后面，约有200多平方米，大部分人物都是赤身露体的巨人。基督立在画的中央，举着右手，似乎是在进行裁决。他的母亲圣母玛利亚蟋伏在他身旁，面露惊恐之色。他左边的人都是些殉道的信徒，正在向耶稣提出控告。走向天堂的人都是画家所仰慕的人，如但丁、碧特丽丝。堕入地狱的人则是他所痛恨的恶人，最引人注目的是那个头朝下落、身挂钥匙的人，显然在影射贩卖赎罪卷的教皇尼古拉斯三世。对一般人来说，这幅画揭示了基督教所谓的末日审判给人类带来的痛苦，连云端的“神之子”——基督都为之侧目，抹上了浓厚的普通人情感色彩。此画制作历时6年，期间他曾从脚手架上摔下来，腿被跌断。虽然这幅画还没有完成就受到了很多人的攻击，但更多的人却高度赞美它，甚至认为它是世界上最伟大的美术作品。

拉斐尔（Raphael Sanzio，1483—1520）

拉斐尔的作品融合了意大利两个世纪以来艺术品的精华。他所画的圣母像已不再是虔诚教徒所崇拜的圣母玛丽亚，而是城市市民阶层所欣赏的贤妻良母型的女性。自1508年起他花了近十年时间为教皇的梵蒂冈宫殿画壁画，创作了总名为《教权的建立和巩固》的系列壁画。他首先以文化的四个领域：神学、哲学、法律和诗学为主题在教皇的签字大厅里画了四个女神像，然后以此相对应分别在四个角落和四面墙上各画了四幅壁画，其中最有名的是《雅典学院》。该画气势恢宏，人物众多，将古代希腊罗马和当时意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家及其他名流聚集在一起，进行热烈的讨论和思考。这些人包括苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、赫拉克里特、毕达哥拉斯，甚至还包括他自己以及和他同时代的人。整幅画面层次分明，具有开阔的视野效果，被普遍认为是文艺复兴时期绘画艺术的代表作品之一。他和达·芬奇，米开朗棋罗并称文艺复兴的‘艺术三杰”。

莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616）

莎士比亚出身于英国中部城市斯特拉福的一个市民家庭，20岁就来伦敦谋生，广泛接触社会上的各种人，为以后的创作打下了基础。他一生写了37部剧作和100多篇诗歌。他的创作可分为三个时期。

第一时期正值伊丽莎白一世女王统治，资本主义的发展正处于上升时期。这时他的作品基调是乐观的，基本上都是些喜剧，宣传爱情可以战胜一切、个性解放，鼓吹资产阶级的民族主义和爱国主义精神。这一时期的作品除了几部历史剧外，主要是《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《罗密欧与朱丽叶》。前面三部是众所周知的喜剧，其中的《威尼斯商人》在我国更是经常上演的保留剧目。威尼斯商人安东尼奥为帮巴萨尼奥成婚向犹太人夏洛克借钱，夏洛克假意不收利息，但规定如到时不还要割安东尼奥身上一磅肉。安东尼奥的货船因故未归，不能准时还钱，夏洛克坚持要割安东尼奥身上的肉。在这紧急时刻巴萨尼奥未婚妻包西亚男扮女装出现，提出要严格按照条款执行，夏洛克不准多割、少割和流血，也不准伤害安东尼奥的生命。夏洛克终于被迫放弃无理要求。《罗密欧与朱丽叶》严格地说是悲剧。两个来自互相仇视的家族青年男女一见钟情，却因世仇不能相爱，结果只能以死抗争。双方家长此时才意识到自己的错误，终于言归于好。

第二时期是莎士比亚戏剧的成熟期。此时英国以王室为代表的封建势力十分猖獗，资产阶级和广大劳动人民处于一种无权的境地，遭受到各种政治迫害，阶级矛盾十分尖锐。莎士比亚在这一时期写的作品主要是些悲剧，力图表现正直善良的人如何遭受黑暗势力的欺凌和吞噬，但这些人往往在人格上更有力量。这一时期的代表作品主要是《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》和《安东尼与克利奥佩特拉》。《哈姆莱特》说的是丹麦王子哈姆莱特在父王被害、母后改嫁的情况下，从父亲的亡灵那里得知这一切都是他的叔叔克劳狄斯的阴谋所至。在他报仇的过程中不幸遭到了克劳狄斯的暗算，最终哈姆莱特、克劳狄斯、母后同归于尽。《奥塞罗》的中心人物奥塞罗是威尼斯的摩尔人将军，他误信手下旗官伊阿古的诬告，以为他的妻子，美丽的苔丝狄蒙娜和副将凯西奥有私情而将他们杀死。后来奥塞罗发现了真相后也自杀。《李尔王》叙述年迈的不列颠王李尔欲将国土分给三个女儿。大女儿和二女儿甜言蜜语，赢得了李尔的欢心。小女儿言语率直，得罪了父王，被剥夺了领地，远嫁法国。两个大女儿在得到土地之后忘恩负义，逼疯了李尔王。小女儿得知消息后起兵救父王，却兵败，和李尔王一道被俘，父女先后死于非命。《麦克白》源于苏格兰的一个历史故事。苏格兰将军麦克白和班柯征叛胜利返回途中遇见三个女巫，她们预言麦克白本人和班柯的后代将做苏格兰国王。此时苏格兰国王邓肯正在他的城堡里作客，在他夫人的纵容下他先杀了国王又杀了班柯，班柯之子却逃脱。后来他又根据女巫的预言想去杀掉另一贵族麦克德夫，在他逃走后杀了他的妻子和孩子。这时他已经众叛亲离，妻子也已神经失常，终于被随后赶来的邓肯之子和麦克德夫率领的军队杀死。莎土比亚的这些悲剧表现了他的人文主义理想和黑暗现实的冲突，揭示了封建统治者的专横和残暴、人性的贪婪、偏见和无知的危害。

莎士比亚创作的第三时期，封建社会的阶级矛盾更加尖锐，言论自由受到更多的限制。在这种情况下，他把注意力更多地放在神话剧的写作上。他的主要作品包括《冬天的故事》和《暴风雨》。《暴风雨》里，米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥夺去王位，携带幼女米兰达来到一座荒岛。他在那里利用魔法制造了一场风暴，把安东尼奥所乘的船推到了荒岛，运用魔力战胜了安东尼奥，夺回了王位。后来他还是宽恕了安东尼奥，一起回到了意大利。他在作品里对社会黑暗和人性的不足有所揭露，但更多的还是用一种宽恕态度对待一切有错误的人，把未来的希望寄托在乌托邦式的理想国和青年一代身上。

莎士比亚作为人类历史上最优秀的作家之一，深刻揭示了封建社会的各种矛盾，生动描写了这一时期里英国乃至欧洲社会的形形色色人物，间接反映了一般人的情绪和愿望。他手下的人物多种多样、栩栩如生、富有个性，展示了广阔的社会生活图景从古代到当代，从宫廷到战场，从城市到乡村，从英国到意大利，五光十色，斑驳陆离。他善用借鉴和改编，善于推陈出新，利用他人的故事情节，结合自己的思想，编写成不朽的名篇。同时他又是一位杰出的语言大师，吸收了古代和当时的各种语言精华，或华丽，或精简，或诗文，或散文，信手拈来，得心应手，生动形象。他的许多词句已成为英国语言不可分割的一部分。

但丁（Alighieri Dante，Italy, 1265—1321）

但丁出身于佛罗伦萨的一个没落贵族家庭。早年曾参加要求政治独立，反对教皇干预世俗生活的政治活动，并于1300年当选为佛罗伦萨市的行政官。两年后他们的政治运动遭到教皇的镇压，他被缺席审判，判为死刑。从此以后他一直长期流放在外，过了20多年的流亡生活，至死未能返回家乡。但丁的政治思想主要反映在他的《论世界帝国》中。该书中心思想是企求建立一个君主治理下的世界社会或国家。他认为罗马帝国是一个伟大的国家，而当时的意大利却是一片城邦林立之地。如何才能平定混乱局面而建立统一的国家呢？他的答案是统一的君主国。但丁最重要的文学作品是他的《神曲》。写作时间开始于流放初期，逝世前不久才完成。当时政治上的挫折和个人的不幸遭遇使得他对祖国的前途和人类的命运怀有无比的忧愁，进行着深刻的思考。他意识到自己身上的责任，认为有义务揭露现实，呼唤意大利人的良知。《神曲》采取梦幻形式，以但丁在森林里迷路、遭遇猛兽、遇到罗马诗人维吉尔并向他求救开头，描述他如何在维吉尔带领下游历地狱和炼狱，后又在贝雅特丽齐的引导下游历了天堂。整个游历过程构成了地狱、炼狱和天堂三部曲。每一部曲分33篇，加上序曲，共计100篇。但丁在诗里把地狱分为九层，炼狱分为九级，天堂为九重。九层地狱是越下越深，里面都是形形色色的罪人，受到各种严厉的刑罚。那些贪官污吏，教皇僧侣，卖国求荣的都被放到了最下面的八、九两层。为了表示真实性，但丁甚至连姓名都用真的，教皇的姓名也不例外。炼狱是供犯有轻罪的人居住，这些人犯有贪色、贪食、贪财以及情、怒、妒和骄这七种罪行。他们都已经悔过自新，但还必须经过净火的煎熬，断除孽根，才可超度上天。例如妒忌者的双眼要用铁丝缝住，不让他们看见好东西以免嫉妒。好吃的人要饱受饥渴的折磨，让他们懂得珍惜食物。天堂是幸福的人居住之处，这些幸福的人包括守正不阿者，虔诚的教士，苦行派先哲和神学家，为基督教信仰奋战的十字军和殉道者，正直的国王和统治者，潜心修道者，基督和天使等。九重天之外是上帝的天府，那里充满着光辉、欢乐和爱。但丁在诗中试图表明人类群体和个人如何要经历各种磨难，经受各种考验，最终凭借理性和信仰去认识邪恶，悔过自新，才能有望达到一种理想境界。诗歌过分强调了神学和信仰的作用，显示了诗人在认识上的局限。但他也表现了追求真理、关心人类命运等积极方面，尤其是对教会和封建统治者的揭露值得肯定。这在当时是难能可贵的。

薄迦丘（Giovanni Boccaccio，Italy, 1313—1375）

薄迦丘的代表作是他的《十日谈》。它是一部爱情叙事诗，讲的是10个男女青年为躲避黑死病住到一座别墅里，待了10天，讲了100个故事。这些故事主要以爱情和才智为主题，表现了意大利广阔的社会现实，揭露了教土和贵族的堕落和腐败，歌颂了普通商人和平民的聪明勇敢，赞美了青年男女的爱情。尤为值得称道的是诗歌对于封建社会里阶级不平等和男女不平等的批判。另外，《十日谈》在概括现实、塑造人物、刻画心理、语言使用以及构建故事等方面都有独到之处，在欧洲文学史上具有重要意义，不仅对意大利文学，而且对欧洲现实主义文学都有很大影响，开创了欧洲近代短篇小说的先河。